Film Fala

Reżyserem filmu i autorem scenariusza jest Dennis Gansel. W rolach głównych wystąpili Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt i Jennifer Ulrich. Muzykę skomponował Heiko Maile.

Co ciekawe, obejrzałem ten film z polecenia Piotera (zwanego też pieszczotliwie Leszczuchem, z uwagi na brak zdolności manualnych w grze w piłkarzyki) oraz świeżo po rozpaczliwych chwilach przeżytych na filmie Wolność Słowa (Freedom Writers) z Hilary Swank, na którym poza nogami Hilary nie ma nic ciekawego.

Podobnie jak Słowa Wolności również w filmie Fala mamy do czynienia z problemem młodzieży i ich postrzeganiem Świata. Film jest oparty na faktach i z tego powodu, przynajmniej dla mnie było zaskoczeniem to w jaki sposób prowadzone są zajęcia u Niemców. Właściwie to nie wiem co napisać o tym filmie. Trzeba go obejrzeć. Cieszę się, że ten film powstał u Niemców i mam nadziej, że jego przesłanie wryje się na stałe w świadomość młodych ludzi.

Film Rewers

Reżyserem filmu jest Borys Lankosz. Scenariusz - Andrzej Bart. W rolach głównych wystąpili Agata Buzek, Krystyna Janda, Marcin Dorociński i Anna Polony. Muzykę skomponował Włodzimierz Pawlik.

Rewers jest ciekawym filmem. To co decyduje o jego 'ciekawości' to symbolika zawarta w filmie (co sugeruje wprost główna postać - "lubię symbolizm") i kreacje aktorskie. Przede wszystkim kobiety. Babcia Sabiny (Anna Polony), nieco hipochondryczna w sytuacji kryzysowej wykazuje się twardością i bystrością oceny sytuacji. Cechy matki odziedziczyła Irena (Krystyna Janda). Właśnie postać Ireny podobał mi się najbardziej, ze względu za swoją kobiecość. Z jednej strony tkliwa, strachliwa i wrażliwa, a z drugiej mądra i twarda. Czyli taka dla której tracą głowę nawet najwięksi twardziele i maczo. Agregacją cech Babci i Ireny jest Sabina (Agata Buzek), postać wybitnie wrażliwa na wszelkie przejawy chamstwa, a jednocześnie świadoma i twardo stąpająca po ziemi, nietuzinkowa. O wspomnianej symbolice można powiedzieć wiele, ale wspomnieć należy o Bronisławie, partyjnym karierowiczu, o którym Janda mówi 'chłopski syn', Fragmencie wiersza Paul-a Verlaine-a, którego poglądy można poznać choćby z filmy Całkowite Zaćmienie Agnieszki Holland, wstawkach z kroniki filmowej dotyczącej odbudowy Warszawa, kontrastujących z upadkiem demokracji oraz o tytułowym rewersie. Myślę, że sam rewers monety, która pojawia się w filmie z napisem Liberty jest tylko tym najbardziej prostym symbolem. Dużo ciekawsze jest dostrzeżenie 'drugiej strony' w postaciach i wydarzeniach. W postaci Dyrektora instytutu, który z jednej strony 'dymał' pracownice, a z drugiej prowadził działalność opozycyjną, postaci trzech kobiet występujących w filmie, synie Sabiny i Bronisława, który został przedstawiony jako dobry i kochający syn, sugerując w ten sposób, że z nawet tragicznej sytuacji może wynikać dobro oraz końcowa scena na której Sabina zapala świeczkę pod pomnikiem ...no właśnie kogo? Robotnika? A może mistrza cechu - mechanika, kim chciał zostać Bronisław? Ciekawe.

Nie rozumiem jednak dwóch kwestii. Nie wiem skąd Bronisław wiedział o tym, że Sabina przechowuje monetę w ...kiszce stolcowej i nie wierzę, że dałby radę połączyć fakty zaraz po stosunku z Sabiną. Po drugie, nie rozumiem dlaczego syn Sabiny i Bronisława był pedałem. Nie widzę żadnych przesłanek ku temu, nie widzę też sensu. Jedyne skojarzenie to Poniedziałek pojawiający się w wcześniejszej części filmu. Ale to dalej nie ma sensu...

Ciekawe, czy jak spojrzy na swoje życie to można znaleźć taki rewers, który pokazał się po latach. Ja znalazłem co najmniej trzy, które chociaż żarzą się wciąż przypominają o swoim istnieniu to przyniosły nieocenione i dobre owoce.

Film "Wieża"

Reżyserką filmu i autorką scenariusza jest Agnieszka Tros. W rolach głównych wystąpili Robert Gonera, Agnieszka Warchulska i Rafał Maćkowiak, muzykę skomponował Stanisława Sojka (Soyka).

Ale lipa!

Długo tkwiłem w przekonaniu, że nie może powstać film bardziej banalny i ...głupi niż "Jeszcze raz", do czasu, kiedy rzucałem w myślach fakami na "Sercu na dłoni" Zanussiego. Po tym filmie byłem już przekonany, że osiągnięto pewną granicę, której nikt już nie przekroczy. A tu zaskoczenie, bo jest jeszcze "Wieża" Agnieszki Tros.

Sam pomysł na scenariusz i wstęp do filmu jest fajny, ale to co się dzieje po tym wstępie to już absolutna masakra. Warchulska gra lingwistkę, szaleńczo szukającej miłości, konsultuje to z Anną Dymną, która swoimi fachowymi radami strzela jej de-facto w nogę. Trafia na Roberta Gonerę, amanta i maczo, niczym z potańcówki w "Panderozie" ("U Pana Boga za piecem"). Koniec, końców nie ułożyło się im. Drugą 'parę' stanowią Kasia, aktorka przedstawienia "Stany waginalne" (WTF!?) i Adam, nieudany protoplasta Marcina z "Rezerwatu". Tej dwójce chyba się ułoży, bo na to wskazuje końcówka filmu. Ostania para to blachara Beti i placek Mateusz (zwany w filmie Mateo) Beti poznała Meteo na baletach w remizie, potem Mateo dostał po głowie od byłego chłopaka Beti (dużo niższego, starszego i pijanego :) ). Mateuszowi lekarz założył opatrunek i pojechał razem z Beti do jego mieszkania. Od tamtej pory Mateo suszył Beti w takim stopniu, że trzeba było wyłączać głos. Beti bardziej imponowały alufelgi w 'beemkach' niż romantyczna dusza Mateo, więc kopnęła, go w tyłek. Potem jakoś tak wyszło, że każdy ze znajomych Beti z kimś się spotykał, więc wyłączyła na chwilę Vivę i wymyśliła, że chociaż Mateo to placek to mimo wszystko miły i ładny. Postanowiła pogadać z Mateo i wtedy rozegrał się największy dramat w filmie! Okazało się, że Mateo ma dziewczynę, którą zapoznał w bibliotece! Jakże skrajne emocje targały Beti. "Co powiedzą koleżanki z klatki!?", "Jak się teraz pokaże na osiedlu?", "Znowu będę musiała siedzieć na chatach!" Nie wiedział co zrobić, więc biegła nie zwracając uwagi nawet na kolesi z Mercedesach. Biegła i biegła, a potem film się skończył i nie wiem, gdzie dobiegła.

Slumdog. Milioner z ulicy / Slumdog Millionaire (2008)

Reżyseria: Danny Boyle,
Scenariusz: Simon Beaufoy,
Zdjęcia: Anthony Dod Mantle ,
Muzyka: A.R. Rahman,
Osada: Dev Patel/Mały Jamal/Starszy Jamal - Jamal, Madhur Mittal/Azharuddin Mohammed Ismail/Ashutosh Lobo Gajiwala - Salim, Freida Pinto/Rubiana Ali/Tanvi Ganesh Lonkar - Latika.

Fajny, kurde film. Raz mocny i drastyczny, a raz śmieszny i wzruszający. Na szczególną uwagę zasługuje scenariusz. Historia Jamala przedstawiana jest wraz z kolejnymi pytaniami w teleturnieju Milionerzy (swoją drogą poległbym już na pierwszych dwóch pytaniach :P). Wątki tak fajnie się ze sobą przeplatają i spinają w jedną całość, że do teraz jestem pod wrażeniem. Dodatkowo świetna muzyka i zdjęcia. Jest w tym filmie trochę banału i słabszych elementów, pomimo tego polecam obejrzeć.

ps. jeśli właśnie obejrzałeś ten film i jesteś facetem to już nie musisz szukać, wystarczy, że klinkniesz tutaj ;)

Zapaśnik / Wrestler (2008)

Reżyseria: Darren Aronofsky,
Scenariusz: Robert D. Siegel,
Zdjęcia: Maryse Alberti,
Muzyka: Clint Masell,
Osada: Mickey Rourke - Randy "The Ram" Robinson Evan Rachel Wood - Stephanie Marisa Tomei - Cassidy.

Randy "The Ram" Robinson to legenda wrestlingu z lat 80'siątych. Był idolem nastolatków i ich tatusiów, cyklicznie przesiadujących w restauracjach sieci McDonald's. Zasłynął dzięki widowiskowym walkom i nokautującemu ciosowi nazwanego 'Ram Jam'. Bohatera filmu poznajemy 20 lat po jego spektakularnych sukcesach. Zniszczonego trybem życia, sterydami, tłuczącego się na krzesła i zszywacze do papieru za marne pieniądze z miejscowymi leszczami. Mieszka w przyczepie kempingowej, a wieczorami dorabia w makiecie. Specjalnie nie narzeka, jakby zawieszony w świecie, gdzie dalej jest gwiazdą. Otrzymuje szansę ponownej walki z Ajatollahem, która kiedyś przyniosła mu niesamowitą sławę i pieniądze. Zaczyna trenować i brać sterydy. Spotyka go jednak dramat, który niweczy jego starania. Musi zmienić swoje życie. Pomaga mu w tym striptizerka Cassidy. Okazuje się jednak, że pomimo pewnych sukcesów, każda kolejna porażka powoduje, że nie ma możliwości rozbicia bariery, która rozdziela Randy'go "The Ram" Robinson'a od zwykłego Robina Ramzinski'ego.

Najciekawszy w tym filmie jest obraz człowieka upadłego, który nie potrafi dokonać drastycznej zmiany w swoim życiu. Wiedząc o tym, że jego lista powodów do życia stała się niebezpiecznie krótka. Jakby z definicji musiał ponieść klęskę, nie mogąc odciąć się od dotychczasowego stylu życia, człowieka z nałogiem tak silnym, że przejął całkowitą władzę na nim. To nie jest film, gdzie widz spodziewa się szczęśliwego zakończenia, chyba od początku ma się tą świadomość, że zakończenie może być tylko jedno. Otwarte zakończenie i ta kilkusekundowa cisza - straszna. Jakby specjalnie przygotowana na to, aby widz zadał sobie kilka trudniejszych pytań o samego siebie.